Sebastian Lopez

UNA TRADUCCIóN En 1986 el Stedelijk Museum de Ámsterdam organizó un exposición con el neutral título: «Amsterdam 60/80». La exposición intentaba dar un panorama de las actividades dentro de las artes visuales en los últimos veinte años, un recuento de la vivacidad y el dinamismo de la ciudad y de los artistas y centros culturales que la generaron. Una sección de la exposición, alojada en las salas del Museo Fodor, estaba dedicada a «Other Books and So», uno de los centro más activos e inclasificables con los que contó la ciudad de los canales en esos dos decenios. A medio camino entre sala de exposición y tienda, «Other Books and…

Espacio, arquitectura y público en la obra de Julio Le Parc Lo que se dio en llamar cinetismo agrupa una serie de obras y artistas que se manifiestan públicamente desde fines de los 50 y en los 60. Jean Clay, que siguió de cerca estas obras y fue un testigo de los primeros años, comentaba en los 60 que el cinetismo “no es sólo aquello que se mueve, sino una toma de conciencia de la inestabilidad de lo real”. Para Clay, si algo hacía diferente a lo cinético, era que siendo “frecuentemente inmaterial y ambiental” tenía también algo que lo aproximaba al happening, como en las obras de “los integrantes…

«Ce qui peut être visé, dans la considération de l’Orient, ce ne sont pas d’autres symboles, une autre métaphysique, une autre sagesse […]; c’est la possibilité d’une différence, d’une mutation, d’une révolution dans la propriété des systèmes symboliques.« Roland Barthes, L’Empire des signes. ¿Es posible escribir un signo sobre otro signo? ¿Y que se encuentra cuando en la acción misma pasamos de una cultura a otra? Estas interrogaciones describen dos movimientos que podemos encontrar en la obras de Cristina Coroleu. Por un lado su voluntad de tomar los elementos con los que se forman los caracteres de la pintura sumié japonesa, y por otro la convicción que cualquier acción de…

En la variada tradición del llamado “libro de artista”, que conoce fundamentales contribuciones de artistas latinoamericanos como Mirtha Dermisache (Argentina) y Ulises Carrión (México-Países Bajos), Caldas elige practicar el libro objeto máspróximo a la tradición surrealista, ”interviniéndolo”con otros materiales y textos. Pero hay también otras conexiones con esta tradición. El interés por los retruécanos verbales y los juegos con la lengua que establece en los títulos, la obra misma y sus referencias -como el mejor Duchamp surrealista-, hacen que la lengua entre y salga de sus libros como enfatizando su carácter frágil en relación con el objeto que la contiene: el libro. Es así en Vôo noturno (Vuelo nocturno), de 1967,…

Liliana Porter trabaja sobre estratos de tiempo discontinuos. Esta ha sido una preocupación que ha abarcado un fructífero período de 40 años, y que revierten con nuevos matices en sus trabajos recientes abriendo nuevos caminos. Ya en su obra de los años 60 Porter superponía diferentes técnicas de grabado, tales como serigrafía, aguafuerte y fotograbado, proponiendo una variada lectura de la imagen, en las que tiempo y espacio determinaban las acciones  y resultados. Su búsqueda artística se encuentra con la obra de Magritte en los 70, acrecentando su interés en la relación entre palabras e imágenes. Porter recientemente afirmaba: “Estoy interesada en la relación entre las cosas y su representación,…

En las obras de los años 60 León Ferrari destruye, reconstruye y desmantela el sistema del lenguaje para recargarlo de sentido. Las esculturas en alambre que realizó en 1960 y 1961, descendieron al papel en forma de dibujos en 1962. Las escrituras llamadas “ilegibles”, se combinaron en los años 60 con otras obras como “Carta a un general” que si bien entran en la serie llamada “grafismos” su propio nombre delata que hay algo más en las complejas y poéticas páginas que producía. “En el principio lo que hacía era una escritura deformada, o directamente signos del alfabeto inventados. Era una palabra incomprensible. Bajo esa forma escribí una serie de…

Los nombres de la ciudad En un texto publicado en Art News en 1958 bajo el título “The Legacy of Jackson Pollock”, Allan Kaprow predecía que el espacio en el que circulamos diariamente y los objetos que usamos todos los días se convertirán en uno de las bases más importantes en la producción artística en las generaciones a venir. Un “arte concreto”, lo llamaba, a través del cual los artistas “estará  preocupados con el espacio y objetos de la vida cotidiana, hasta el punto del deslumbramiento”. 1 Kaprow realizó un listado de objetos en el que incluía “sillas, comida, luces eléctricas y de neón, humo, medias viejas (old socks), un perro, una…

Leyes de inscripción La cerámica China que cubrió el mercado holandés y europeo a partir del siglo 18, fue el estricto ejercicio de los primeros modelos del capitalismo, tal cual era desarrollado por los holandeses. Hecha en China para consumo holandés y europeo, hacía uso de la extensa y rica tradición de cerámicas en China y de la mano de obra barata que allí se ofrecía. Las piezas de cerámica debían hacerse siguiendo estrictas instrucciones enviadas desde Holanda, y estos textos eran claros en su lenguaje administrativo. Formas, medidas, cantidades eran establecidos con precisión para conformar el mercado al que estaban destinados. Uno de esos textos, escrito en Amsterdam y…